Albert SoesmanRembrandt - Spuren des Genius. Heilende Kräfte in der Bildkomposition
durchgehend farbig, brosch., 180 S., ISBN-10: 3-8251-7490-5, ISBN-13: 978-3-8251-7490-3, 32,00 EUR
Eine neue Sicht auf das Werk Rembrandts und anderer bedeutender Künstler von Grünewald über Raffael bis van Gogh: Albert Soesman lenkt sein Augenmerk auf bisher wenig beachtete Kompositionsmerkmale, deren grundlegende Bedeutung für Bildaufbau und Bildwirkung am Beispiel von 24 Meisterwerken der Malerei und Zeichenkunst veranschaulicht wird. In der Begegnung mit seinem Werk nehmen wir Rembrandt auch 400 Jahre nach seiner Geburt weniger als Repräsentant einer vergangenen Epoche wahr denn als Pionier moderner Kunstauffassung, von der unser eigenes ästhetisches Urteil auch noch im 21. Jahrhundert maßgebend geprägt wird. Doch wo in seinen Bildern findet sich dieses »Maß«, durch das sich der künstlerische Genius manifestiert und zugleich unserem Begriffsvermögen entzieht? Nach welchen Gesetzmäßigkeiten lässt sich die nicht nachlassende Intensität und Lebendigkeit seiner Figuren erklären und deuten?
Das Geheimnis Rembrandts und anderer großer Meister, Form und Inhalt zu einer höheren Einheit zu verschmelzen, wird in der Verwandtschaft künstlerischer Gestaltungsprinzipien mit Formkräften und Maßverhältnissen, die auch im Menschen und in der Natur wirksam sind, offenbar. Der Weg zu den Quellen künstlerischer Schönheit führt hier zugleich zum Ursprung einer gesundenden, »hygienischen« Wirkung der Kunst auf den Menschen. Überraschende Einblicke in die Werkstatt des künstlerischen Genius machen dieses Buch zu einer Bereicherung für jeden Kunstliebhaber und bieten wertvolle Anregungen für Künstler, Lehrer und Therapeuten. »Dieses Buch soll dazu beitragen, eine auf akustischem Gebiet vorhandene Gabe, die Wohllaut und Missklang voneinander unterscheiden lässt, auch für unser Sehvermögen zu erschließen, damit wir in der Lage sind, mit dem Auge zu ›hören‹ oder musikalisch zu ›sehen‹.«
Folgende Werke Rembrandts werden in dem Buch behandelt: Der barmherzige Samariter - Die anatomische Vorlesung des Dr. Nicolaes Tulp - Die Rückkehr des verlorenen Sohns - Eine junge Frau im Bett - Die Kreuzaufrichtung - Christus in Emmaus - Christus im Sturm auf dem See Genezareth - Die Vorsteher der Tuchmachergilde (Staalmeesters) - Selbstbildnis mit Kreisen - Isaak und Rebekka (Die Judenbraut) - Danae - Der Sündenfall - Anbetung der Hirten - Maria und die Schlange - Tobias heilt seinen Vater
Des weiteren von folgenden bedeutenden Künstlern: Fra Angelico: Verkündigung - Raffael: Die Heilige Familie mit dem Lamm - Grünewald: Isenheimer Altar - van Gogh: Die Kartoffelesser
durchgehend farbig, brosch., 180 S., ISBN-10: 3-8251-7490-5, ISBN-13: 978-3-8251-7490-3, 32,00 EUR
Eine neue Sicht auf das Werk Rembrandts und anderer bedeutender Künstler von Grünewald über Raffael bis van Gogh: Albert Soesman lenkt sein Augenmerk auf bisher wenig beachtete Kompositionsmerkmale, deren grundlegende Bedeutung für Bildaufbau und Bildwirkung am Beispiel von 24 Meisterwerken der Malerei und Zeichenkunst veranschaulicht wird. In der Begegnung mit seinem Werk nehmen wir Rembrandt auch 400 Jahre nach seiner Geburt weniger als Repräsentant einer vergangenen Epoche wahr denn als Pionier moderner Kunstauffassung, von der unser eigenes ästhetisches Urteil auch noch im 21. Jahrhundert maßgebend geprägt wird. Doch wo in seinen Bildern findet sich dieses »Maß«, durch das sich der künstlerische Genius manifestiert und zugleich unserem Begriffsvermögen entzieht? Nach welchen Gesetzmäßigkeiten lässt sich die nicht nachlassende Intensität und Lebendigkeit seiner Figuren erklären und deuten?
Das Geheimnis Rembrandts und anderer großer Meister, Form und Inhalt zu einer höheren Einheit zu verschmelzen, wird in der Verwandtschaft künstlerischer Gestaltungsprinzipien mit Formkräften und Maßverhältnissen, die auch im Menschen und in der Natur wirksam sind, offenbar. Der Weg zu den Quellen künstlerischer Schönheit führt hier zugleich zum Ursprung einer gesundenden, »hygienischen« Wirkung der Kunst auf den Menschen. Überraschende Einblicke in die Werkstatt des künstlerischen Genius machen dieses Buch zu einer Bereicherung für jeden Kunstliebhaber und bieten wertvolle Anregungen für Künstler, Lehrer und Therapeuten. »Dieses Buch soll dazu beitragen, eine auf akustischem Gebiet vorhandene Gabe, die Wohllaut und Missklang voneinander unterscheiden lässt, auch für unser Sehvermögen zu erschließen, damit wir in der Lage sind, mit dem Auge zu ›hören‹ oder musikalisch zu ›sehen‹.«
Folgende Werke Rembrandts werden in dem Buch behandelt: Der barmherzige Samariter - Die anatomische Vorlesung des Dr. Nicolaes Tulp - Die Rückkehr des verlorenen Sohns - Eine junge Frau im Bett - Die Kreuzaufrichtung - Christus in Emmaus - Christus im Sturm auf dem See Genezareth - Die Vorsteher der Tuchmachergilde (Staalmeesters) - Selbstbildnis mit Kreisen - Isaak und Rebekka (Die Judenbraut) - Danae - Der Sündenfall - Anbetung der Hirten - Maria und die Schlange - Tobias heilt seinen Vater
Des weiteren von folgenden bedeutenden Künstlern: Fra Angelico: Verkündigung - Raffael: Die Heilige Familie mit dem Lamm - Grünewald: Isenheimer Altar - van Gogh: Die Kartoffelesser
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